喀嚓聲下的生命風情

在《家庭相簿》中拍下精采照片的攝影師爸爸劉振祥，

2010年11月獲得吳三連藝術獎攝影類獎項，

一起來特別轉載這篇來自吳三連基金會當時的採訪文字，

讓讀者更深入認識這位傑出的影像工作者。

 

喀嚓聲下的生命風情～以鏡頭記錄台灣的劉振祥 　

文／蘇玲瑤

　　天氣陰鬱的秋日傍晚，劉振祥又回到雲門被燒掉的排練場，和往常一樣，為雲門二團明年春鬥的新舞碼拍攝劇照。調好燈光、舞者開始舞動，劉振祥的手、始終沒停過，相機聲喀嚓不停，儘管這裡只剩一小間排練空間，但在舞者心中依舊是天堂、而對劉振祥來說，這裡、也是他進出十六年的另一個家。

　　1987年起，劉振祥就開始參與雲門舞集的攝影工作，從南京東路巷內狹小的公寓排練場、一路拍到八里山上的鐵皮屋，二十多年來，前台的舞者風采、台下的觀眾熱情、還有在後台忙進忙出的工作人員，全都凝結在他的鏡頭下，化為一張張歷史。也因此，2008年農曆春節的一場大火，讓他意識到得為雲門做些什麼，帶著像家人般的心情，隔年，他把在雲門排練場前後所拍的照片，集結出版成《前後》這本攝影書，是記錄、也是回顧。

　　不只雲門，國內各大劇團舞團的劇照、海報上引人目光的影像，幾乎都是出自劉振祥之手，他形容自己就像候鳥一樣，演出時間一到，就會自動回到各個劇團、舞團，幫忙拍照，也因此和許多表演團隊，培養出深厚情感，如果要將他稱之為台灣表演藝術的最佳攝影師，絕不為過。

　　身為國內表演藝術最忠實的記錄者，但其實劉振祥最早從事的攝影工作、卻是在媒體。退伍後進入中時報社，隔年進入自立報系擔任「台北人」攝影月刊主編，在自立待了七年，剛好碰上了台灣民主運動風起雲湧的解嚴前後，一次又一次的街頭運動，劉振祥沒有錯過，街頭抗爭的人群中，總會見到舉著相機的他。從520農民運動、再到野百合學運，不論是警察與遊行民眾拳頭相向的驚心動魄、還是抗議隊伍在拒馬前的忿怒臉孔，全都凝結在他的底片裡，成為一幕幕80年代台灣的時代魅影。

　　回顧那段走街頭的歲月，劉振祥印象中最深刻就是1987年的桃園機場事件，當時他被報社分派到高雄，跟著余登發率領民眾、一起北上到桃園，一路走到機場，長時間的投入，讓他跟不少黨外人士結為好友，也讓他透過鏡頭，見證到群眾的力量。

　　而擔任自立報系政經研究室研究員的那段時間，則是他最懷念的攝影生涯。當時研究室在沒有時間壓力的情況下，很多題目都可以自己規劃，也因此他可以投入在一個題目上，以鏡頭長期追蹤記錄單一的新聞議題，也是這段時期，他在激烈的街頭運動之外，開始以細膩的視野、觀察其他社會議題，像是以早產兒為主角的「巴掌仙子」、遊走在淡水街頭的盲人歌手金門王與李炳輝、甚至是露宿在高雄街頭的流浪漢，冷靜的鏡頭、卻散發著報導攝影令人內心澎湃的張力。

　　從事新聞攝影的經驗，讓劉振祥明瞭，影像不只是紓發自我的感受，相片也絕非只是無言的瞬間凝格，而是可以去敘述一些故事、讓社會來了解。舉辦過十多次攝影個展，2000年，劉振祥出版了第一本攝影集、《台灣有影》，亦師亦友的張照堂，在序裡把攝影集分成「社會風景」、「舞台風景」、「心靈風景」三大部分，將劉振祥的攝影生命、做了巧妙的分割：一部分是長期投入的社會觀察、另一部分則是表演藝術的見證，而攝影集最後一部份，則就像是劉振祥呈現自我內在風景一般，魔幻又詩意。

　　不知緣由的看倌，或許會被「心靈風景」中、那班剝又重疊的影像所迷惑，但詳知內情後，又會莞爾一笑，原來、這並非來自於刻意的影像後製，而是劉振祥的底片意外在風災中泡了水，但也就因為泡過水後的影像，多了時間的痕跡，竟然就像自己內在要說的話一般，散發出獨特的劉式風格。

　　拍街頭、拍舞台，劉振祥也為電影拍劇照。早期拍侯孝賢的「戀戀風塵」、「恐怖份子」，最近則是拍鐘孟宏的「停車」、「第四張畫」，但最新一批的劇照到了他的部落格，則全變成了「第五張畫」，劇照在經過電腦效果處理後，呈現出古典畫般的美感、卻又帶冷峻的後現代況味，而這、或許就是劉振祥的未盡之路，在經歷了「社會風景」、「舞台風景」、「心靈風景」之後，他還要以數位方式來完成「想像風景」，繼續在攝影的道上、走下去。

原文來自:「吳三連獎基金會」官網